Sandro Martini

[…] è ricerca, è indagine: si stabilisce un dialogo fra me e l’idea. È un discorso lungo e faticoso; però molto appagante.

Sandro Martini (21 aprile 1941), livornese di nascita ma milanese e cittadino del mondo per scelta, è un artista poliedrico ma pittore per sua esplicita ammissione. Artista demiurgo, si confronta con le più svariate tecniche con la ritualità del fare artigianale, in una visione animistica delle cose che ha caratterizzato tutta la sua ricca produzione fino ad oggi. Con spirito irrequieto e curioso Martini viaggia, apprende, sperimenta, abbraccia la tradizione per arricchirla, sovvertirla e renderla contemporanea, sfida i limiti fisici della tela intelaiata, si apre alla spazialità e al dinamismo delle tele che si librano libere in aria e popolano l’architettura.

Biografia di Sandro Martini

Documentario

Concettuale, alchemico, calligrafo: Sandro Martini

Nelle ore trascorse con Sandro Martini, nel suo studio, abbiamo visto riverberarsi in ogni gesto la disciplina che lo porta a preparare per mesi un unico ciclo di opere, attraverso un lungo e faticoso processo di avvicinamento alla forma esatta, al pieno compimento dell’idea. E, quando ha scaldato a temperatura il pigmento, si è seduto sul bordo della pedana e ha cominciato a dipingere, non abbiamo assistito alla realizzazione di una tela, ma al compiersi di un rituale: quel momento, nella sua esattezza e sacralità, ha scandito anche il tempo, il respiro interno del nostro documentario.

Intervista

Crediti

© 2020 Documenti d'artista
Documentario: Simona Bellandi, Giuseppe Cassaro, Gianluca Paoletti Barsotti, Nicola Trabucco
Intervista e schede: Ester Lucchesi
Responsabile scientifico: Mattia Patti

Territorio

Nella vicenda personale e artistica di Martini, più che di territorio, si può parlare di territorii. Originario di Livorno, in cui avvengono le sue primissime esperienze nel campo delle arti, ben presto inizia una serie di peregrinazioni che lo allontanano dalla città natale. La prima formazione prosegue in Toscana, specialmente a Lucca, ma, ben presto, la regione natia sembrerà a Martini troppo arretrata e lontana dalle sue esigenze. Nel 1961 l’artista si trasferisce definitivamente a Milano, dove vive tuttora, ma con l’arrivo nel capoluogo lombardo non si esaurisce la voglia di Martini di aggiornarsi, viaggiare, sperimentare. Dal 1978, infatti, l’artista inizia a frequentare assiduamente gli Stati Uniti, spostandosi nomade fra New York e San Francisco, accompagnato soltanto dalle sue tele e dalla sua sconfinata curosità.

Gli studi d’arte all’Accademia di Belle Arti di Firenze e all’Istituto d’Arte di Lucca

I sei mesi a Firenze

Il trasferimento a Milano

L’esperienza negli Stati Uniti e le differenze con l’Italia

L’esperienza nel cantiere della Sinagoga di Livorno

L’impatto con l’ambiente milanese

La prima formazione a Livorno

Spazio

Lo spazio, inteso come luogo fisico di lavoro, assume nell’attività di Martini molteplici fisionomie.

Lo spazio dell’artista è, innanzitutto, il suo studio, l’atelier milanese di via Oxilia, dove viene ideata, progettata e realizzata la gran parte delle opere. E’ poi la stamperia, per quasi cinquant’anni Grafica Uno di Giorgio Upiglio, lo spazio in cui vengono alla luce le acqueforti, i libri d’artista e tutte le sperimentazioni grafiche dell’artista su carta.

A questi due luoghi in cui le opere prendono vita, si aggiungono anche tutti quegli spazi architettonici e urbani che le tele di Martini vanno a popolare. Le sue installazioni “si accampano”, per usare le parole dell’artista stesso, nelle gallerie, negli spazi tradizionalmente destinati all’arte, ma non si limitano a questo: le sue tele si librano nelle abitazioni private, negli uffici, nelle Università, nelle piazze e nelle vie delle più svariate città.

Approfondimento: l’installazione al M.A.X Museo – Spazio Officina, 2018

Approfondimento: l’installazione a Bryant Park, 1981

Approfondimento: l’installazione a Casa Rosekrans, 1983

Approfondimento: l’installazione a Palazzo Citterio, 1981

Approfondimento: l’installazione al Kala Institute, 1983

Approfondimento: l’installazione al Pratt Institute, 1983

Approfondimento: l’installazione alla Casa del Mantegna, 2015

Approfondimento: l’installazione alla Cascina Moriondo, 1985

Approfondimento: l’installazione alla Galleria Il Milione, 1968

Approfondimento: l’installazione alla Galleria Il Milione, 1973

Approfondimento: l’installazione alla Galleria Vittorio Emanuele, 1999

Appronfondimento: l’installazione all’Università del Massachusetts (Amherst), 1978

Come nasce un’installazione: la scelta del luogo

Galleria: Installazioni in spazi pubblici

Galleria: Installazioni in spazi universitari

Gli atelier passati e lo studio di via Oxilia

Il concetto di “accamparsi”

Il lavoro in atelier e le opere realizzate altrove

Il luogo e l’irripetibilità dell’installazione altrove

Il ruolo della stamperia nella produzione grafica

Le differenze nel modo di utilizzare l’atelier di Milano e quelli negli Stati Uniti

Galleria: L’atelier di via Oxilia

Galleria: L’atelier sui Navigli

Approfondimento: Un atelier come rifugio

Galleria: Installazioni in spazi espositivi

Galleria: Installazioni in spazi privati

Progetto

Martini non lavora mai improvvisando. Ogni sua opera, di qualsiasi natura essa sia, nasce, si svilupa e prende vita dalla carta, da un progetto “dove tutto è pensato, con un suo perché dall’inizio alla fine”.

“Il progetto a me serve perché disegnando ho tutto il tempo di pensare a quello che andrò a realizzare fisicamente, è quasi come se mi ci trovassi, e mentre faccio una linea nell’ambiente mi sento freneticamente coinvolto” – Sandro Martini.

Approfondimento: Disegni preparatori

Approfondimento: maquette

Approfondimento: progetti per installazioni

Come nasce un’opera: le fasi del processo creativo fino alla realizzazione

Galleria: Disegni preparatori

Galleria: Maquette

Galleria: Progetti per installazioni

Il ruolo del disegno e la scelta dei materiali

Le installazioni: dal progetto alla messa in opera delle tele

Strumenti e tecniche

Martini è un esperto conoscitore delle tecniche, che, dal loro fare tradizionale, piega alle sue esigenze espressive e di sperimentazione. La sua ricerca spazia dalle tecniche pittoriche su tela, a quelle grafiche, all’affresco, al collage, all’incisione su vetro, all’installazione di tele soft monumentali. Con abili gesti da artigiano, l’artista manipola i “materiali della pittura” nel profondo rispetto delle loro caratteristiche più minute, in una concezione animistica delle cose.